Louis Sullivan – Uma obra pessoal como critica aos seus contemporâneos

Louis Sullivan formou-se no Massachusetts Institute of Technology e na Escola de Belas Artes de Paris.Neste tempo,trabalhou com Frank Furness,onde teve contato com seu estilo orientalizado,que o influenciou fortemente em seus ornamentos, e com LeBaron Jenney,com quem,em 1873,trabalhou em seu escritório passou a se ater mais às “funções suprimidas” da arquitetura.Já em 1887,com 30 anos,Sullivan se mostra muito impressionado pelo magazine Marshall,Field & Co de Richardson,inaugurado em 1887,e então decide sua vocação artística.

Em 1879 começa a trabalhar com Dankmar Adler,de quem viria a ser sócio e parceiro até 1895.Desde este período,Sullivan já estava convicto em fazer uma arquitetura completamente diferente de seus contemporâneos,com exceção de Richardson e Root. Sullivan os criticava,tendendo a se distinguir destes e a criar um estilo pessoal alternativo,ilustrando suas intenções através de suas obras construídas e escritos teóricos.Por isso ele é considerado entre Richardson e Wright,todos artistas de vanguarda que buscavam realizar uma arte verdadeiramente americana.

IMAGEM 3: Henry Hobson Richardson,Marshall Field Wholesale Store,Chicago,1885-7

As ambições de Sullivan já são vistas em seus primeiros trabalhos,como o Rotschild Building de 1881,com muita decoração em ferro gusa e pedra esculpida.

Em 1886,Adler e Sullivan recebem o projeto do Auditorium,um conjunto de edifícios que marca o inicio do desenvolvimento do Loop e sua tendência de abrigar não só escritórios,como hotéis e apartamentos.Este complexo abrigava,além do auditório,um conjunto de escritórios e um amplo hotel.Esta obra mostra sua forte influencia vinda da integridade do projeto do Marshall,Field & Co. de Richardson.No Auditorium,ele e Adler empregam alvenaria tradicional,completada por ferro,onde as aberturas externas são organizadas em malha.Na fachada,a decoração quase não aparece e a organização da perspectiva do edifício é obtida pela disposição das massas e materiais.Os exteriores do Auditorium marcam a luta de Sullivan para conciliar a alvenaria com as possibilidades internas permitidas pela trama estrutural.No Auditorium,a atenuação vertical e a pequena profundidade dos principais fustes de colunas e pilastras antecipavam as soluções dos arranha-céus de Sullivan.

IMAGEM 4: Louis Suillivan e Dankmar Adler,Edifício Auditorium,Chicago,1886-9

A partir de 1890,Sullivan utiliza seus princípios de composição nos arranha-céus,em que acreditava que a função deveria ter uma identidade na forma. Enquanto Richardson acentuava suas fachadas grandiosas e lisas com abertura de janelas e arcos redondos,Sullivan,em seu artigo The Tall Office Bulding Artistically Considered, as obras de edifícios de escritórios deveriam seguir três funções: os primeiros pavimentos estavam destinados às moradias e ao acesso aos pisos superiores;acima destes,um número indefinido de pavimentos-tipo de escritório,com um quadriculado uniforme de janelas e pilares constituindo a fachada;e o piso superior,que abriga a parte técnica do edifício,destaca-se como um sótão de encerramento do edifício.Assim,os arranha-céus adotavam o ideal típico de base,fuste e capitel das colunas clássicas.Nasce assim,o Verticalismo,típico dos arranha-céus de Sullivan.Para Sullivan,o arranha-céu era o produto inevitável de forças sociais e tecnológicas

Sullivan acreditava que a composição em perspectiva era natural e harmonizável com a função do edifício.Ele pensa em uma arquitetura regulada pelas necessidades objetivas,em que a sua própria fantasia apenas acentuava os caracteres fundamentais do edifício.Contudo,ele destaca que sua descrição teórica lhe permite uma expressão arquitetônica inédita,enquanto que o ritmo indefinido dos pavimentos-tipo não é compatível com a composição base-zona intermediária-sótão.

Na obra do magazine Carson,Pirie & Scott,Sullivan atinge o máximo de suas capacidades.A trama arquitetônica recebeu uma ênfase horizontal,com variações nas alturas dos pavimentos,dando vitalidade à forma geral.Apesar de seu caráter complexo,este edifício mantém uma grande força expressiva,com seu interior com grandes áreas livres e sua fachada com as grandes “janelas de Chicago”.Curiosamente,esta obra como um todo apresenta mais as características das obras da Escola de Chicago,do que o estilo pessoal de Sullivan,tradicionalmente vertical.

IMAGEM 5: Louis Sulliva,Loja Carson,Pirie & Scott,Chicago,1899-1904

Sullivan recorria a certas formas monumentais, principalmente em mausoléus, com grande utilização de pedra em composições assimétricas. Já em construções urbanas, combinava formas clássicas com pedra, enquanto misturava estilo Gótico com tábuas em construções rurais.

A linguagem arquitetônica de Sullivan é muito variável entre uma obra e outra,podendo ser melhor entendida em seus ensaios teóricos.Por isso,esta diferença entre a teoria e a pratica pode ter sido uma das razões de seu fracasso profissional,principalmente após o fim da parceria com Adler e o fim das obras do magazine Carson,Prie & Scott

Louis Sullivan influenciou toda sua geração seguinte de arquitetos do Meio-Oeste,em que Frank Lloyd Wright destacava-se.